Artes plásticas 2011 - Artistas
Jorge GIO Fornieles nació en Buenos Aires, Argentina, en 1968.
Dibujante desde su infancia avanzó con sus estudios siendo discípulo del maestro Oswal, tomando clases de comic en la Escuela Garaycochea.
Completó su formación académica en la Universidad de Buenos Aires, graduándose como Diseñador Gráfico en la Facultad de Diseño y Urbanismo.
Profesionalmente eligió el camino de la ilustración en sus distintas formas, especializándose en ilustración infanto-juvenil.
Sus trabajos pueden verse en ropa, revistas, libros, publicidades, etc.
También colabora escribiendo notas técnicas para publicaciones destinadas a profesionales visuales.
En el año 2009 realizó su exposición individual "Clásicos ilustrados", en la Sala de Exposiciones del la Legislatura de Ciudad de Buenos Aires, que hoy vuelve a compartir con nosotros en las Galas del Río 2011.
Nace en San Isidro en 1969.
Profesora Nacional de pintura y dibujo, escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón, completó sus estudios de postgrado en pintura y anatomía en Manhattan, New York.
En Buenos Aires realizó junto a Miguel Ángel Bengoechea estudios de pintura en la escuela Ernesto de la Cárcova en I.U.N.A.
Trabaja y vive en San Isidro, donde participó de Salones zonales, obteniendo premios en pinturas y menciones en dibujo.
De 2004 a 2006 trabajó junto a la Secretaría de Obras de Vicente López realizando murales pintados en azulejos para los espacios públicos.
Sus obras participaron en el Salon d’art Abordable, Paris, Francia, en la fundación Galas del Río, en La Paz; en el Salón de Pintura Roberto Di Paolo; Museo del Juguete, Embajada de Rumania, Fundación Osde, en la Fundación Andreani y Vicente López , y en la Alianza Francesa de Martínez.
Soy argentina, vivo y trabajo en Buenos Aires, Argentina. Tomé clases en los talleres de Laura Messing, Kiki Lawrie, Gerardo Feldstein entre otros.
Obtuve el 1er. Premio de Escultura en el III Salón de Bellas Artes de Hurlingham; Premio Mención Concurso Señaladores Arteba 2008 y Premio Selección Bienal The Art Gallery 2009. Expuse individualmente en "El Camarín de las Musas", Palermo, Bs.As. Argentina en 2008 y en "Christine´s&Co.", Punta. del Este, Uruguay. Participé en muestras a beneficio en el Centro Cultural Recoleta, Fundación Avon "Hagamos visible lo invisible" contra la violencia de género y para el Museo Municipal del Juguete de San Isidro en 2009.
Muestras colectivas en la Alianza Francesa (2007), Gallery Nights Retiro Autoría Bs.As. (2008); Decoweek en Almacén Cultural (2008); Galería Escarlata, Galas del Río ,Entre Ríos, Argentina ; Salon d’Art Abordable, La Bellevilloise, Francia , Gal. Los Caracoles José Ignacio, Uruguay (2009) ; Espacio El Vergel, Palermo y ArteEspacio San Isidro, Bs.As. Argentina (2010); Alianza Francesa (2011), Argentina.
Mis obras resultan una excusa, un soporte para transmitir una idea, un sentimiento. En mi estilo hay una mezcla de corrientes: pop, romántico y femenino. Coexisten en una misma obra distintas técnicas, intento capturar al observador con la magia y el misterio escondidos detrás de un decorativismo aparente...que el espectador tenga su propia interpretación según su propia sensibilidad.
Egresa de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, con el título de Licenciada en Pintura y Escultura.
Desde 2000 trabaja y vive en la ciudad autónoma de Bs. As, donde, hasta 2003 realiza clínicas con Eduardo Medici y con Horacio Zabala en 2004.
Con una intensa actividad artística, obras suyas han sido seleccionadas en importantes salones. Se destaca en 2010 el 2º Premio en el Salón Nacional Quinquela Martín y 2009, selección en Premio Terras De Iria, La Coruña, España.
En 2007 obtiene el 1º premio Bienal AAGA, Asociación Argentina de Galerías de arte.
Participa en el Salón Nacional 2006, Arg.; M. Belgrano 2005, Bs As. Aerolíneas Argentinas 2005,
F. Felix Amador 2009, 2008 y 2007, Academia Nacional de Bellas Artes 2009 y 2005, etc.
Obtiene menciones en el Salón Hebraica, Bs.As 2005; Cámara argentina de la construcción, Córdoba, 1999; Salón Entrerriano, etc. En 2003 obtuvo el 1º premio de la fundación Avon. En 2004, 1º Premio Salón Linares Cardozo, E. Ríos.
2001: 2° Premio, Bienal de técnicas Experimentales, Pabellon IV, Palermo.
Entre sus muestras individuales se destacan la de Casa Rosada ,2008; galería Consorcio de Arte 2009, 2007 y 2006; La Normandina, Mar del Plata, 2010, 2007; Palais de Glaces 2002, etc.
Ha participado en importantes Ferias como Edimburgo Art Fair, Escocia 2010; Art fair MIA, Miami 2010, Arte Ba 2008 y 2004. Expotrastiendas 2005, 2006 y 2007.
Colectivamente ha expuesto en el Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, espacio Giesso, etc.
Se destaca la muestra por los 25 años de la democracia, Urnas Intervenidas, Casa Rosada, Argentina (2008), y en Santiago de Chile en 2009.
En 2010 realizan un programa especial sobre su trabajo para Canal A, dentro del ciclo Métodos, actualmente en el aire.
Cuentan con obras suyas numerosas colecciones privadas y públicas del mundo. Invitada en 2006 a dictar clases en las jornadas Iaime en Venezuela, Kiki tiene una activa participación en eventos de arte, especialmente en el interior y particularmente en la ciudad de La Paz, Entre Ríos donde creció, destacándose en 2009 y 2010 la coordinación del área plástica en el Evento internacional Galas de Rio.
"Esta artista contemporánea ha centrado su producción de los últimos años en la mujer y el rol de esta en la sociedad. Mediante sus obras en pintura, objeto o escultura crea climas que van de una deliciosa belleza a la tensión más absoluta, en ambos casos con un resultado maduro y revelador". (Arquitecto Federico Platener)
Nacida en Mechongué, provincia de Buenos Aires. A los 9 años se radicó en la ciudad de Mar del Plata. Emilia fue criada entre el campo y el mar.
Cursó sus estudios secundarios en el Instituto Stella Maris Adoratrices de la ciudad de Mar del Plata, y sus estudios terciarios en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín Malharro de la misma ciudad.
A partir del año 1998 Emilia empieza a dictar talleres de arte e historia del arte para todas las edades. Además de dictar clases de Artística y de Culturas y Estéticas en la Escuela de Alternancia CEPT Nª20 desempeñó otras labores en el campo del trabajo social a través del desarrollo local, talleres de teatro y la co-creación una revista local, El Puente. En el año 2002, edita un libro de poesías: El Molino, y se marcha a Humahuaca, Jujuy, donde realiza un taller de pintura en La Casa del Tantanakuy. Al regresar a Mar del Plata, Emilia se convierte en madre, lo que la impulsa a incursionar en el arte infantil, que desarrolla y del cual su hijo Teo es el principal protagonista. Ya en la ciudad, comienza a realizar talleres de pintura para todas las edades y, enamorada del mar, empieza a abordarlo desde un lenguaje pictórico de gran carga matérica y objetos naturales pegados. Sus cuadros recorren la costa atlántica, así como la ciudad de Buenos Aires.
Alejandra Miranda nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En 1987 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón". Durante 1988 y 1989 cursó el Taller de Multimedia y Experimentación a cargo del profesor Alfredo Portillos, en la Escuela Superior de Arte "Ernesto de la Cárcova". En 1989 asistió al curso de perfeccionamiento Introducción al video de creación , dictado por el profesor Carlos Trilnick en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" En 1990, participó del Seminario de guión dictado por el Profesor Máximo Soto en CECODAL (Centro de Comunicaciones y Desarrollo Alternativo). Durante los años 2006, 2007 y 2008 asistió al taller literario a cargo de la Profesora Nora Larrandart (en el Centro de Educación Permanente de Martínez, Provincia de Buenos Aires, Argentina)
Alejandra Miranda junto con el también artista Jorge Macchi crearon un taller de arte infantil,que llamaron Taller de la Mancha, y que funcionó en el Centro de Educación Permanente de Martínez (CEPEM) de 1984 a 1990. En este lugar se desempeñaron como docentes, al igual que el artista plástico Héctor Maranessi. En 1987 participó de la Mesa de Trabajo sobre Educación, en la Primera Conferencia Interamericana de Pueblos Indios. Durante 1988 dictó el curso "De la Prehistoria a la Transvanguardia" en el Museo de la Fundación Rómulo Raggio (Vicente López), en conjunto con la profesora Zelmira Julianes. De 1988 a 1994 impartió clases de pintura a adolescentes y adultos en su taller de Martínez. En la actualidad su taller se encuentra en la ciudad de La Paz (Entre Ríos- Argentina). Ha participado en numerosas e importantes muestras individuales y colectivas en Argentina y el exterior. Entre ellas, pueden destacarse:
Primer Salón de Boceto Mural (SAAP) Salón de Pequeño Formato (SAAP) - Grabado y Pintura ; 50ª Salón de Otoño (SAAP) – Grabado ; 7º Salón Colegio Ward – Pintura ; Bienal Arché (Museo Eduardo Sívori) – Pintura ; Galería del Centenario (San Isidro) – Pintura ; Grabado, Pintura y Dibujo ; Salón Municipal de Artes Plásticas ; The 18º Yokosuka Exhibition of Art (Japón) – Grabado ; MITOMINAS (Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires) - Mixed Media ; Encuentro de Artistas y Artesanos Españoles y Argentinos (CEPEM) - Pintura y Objetos ; Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil – Objetos ; Pueblo Blanco (Punta del Este –ROU) - Cajas y Dibujos ; Stadthalle (Gersfeld - Alemania) – Pintura ; Centro de Linde (Retie –Bélgica) – Pintura ; Centro Cultural Lavanda (Mar Azul- Argentina) – Pintura ; Raíces Americanas Galería de Arte (Bs As) – Pintura ; MOSAIK Galería de Arte ( Beccar San Isidro ) – Pintura.
Augusto F. Nux nació en Paraná el 21 de Mayo de 1910. Falleció en esta ciudad el 9 de diciembre de 2009.
En 1934 se graduó de Ingeniero civil en la Universidad Nacional de Buenos Aires.
En arte fue autodidacta. Durante sus estudios secundarios se dedicó a la caricatura para el periódico estudiantil, y en la Universidad de Buenos Aires fue asesor artístico de la revista del centro de estudiantes.
Fue amigo del pintor Cesáreo Bernaldo de Quirós, por quien sentía gran respeto y admiración.
Utilizó los medios expresivos del óleo, el pastel, la témpera, la acuarela, con una preferencia por los dos primeros. Sus trabajos mas tempranos fueron realizados a pluma y tinta china, técnica que siguió utilizando mas tarde con particular maestría.
Se consideraba a si mismo como un pintor postimpresionista, por lo que siempre pintó frente a la naturaleza o al modelo.
Fue jurado de concursos, conferenciante y dictó curso. Participó en exposiciones colectivas y presentó numerosas exposiciones individuales en Argentina, Francia (París, donde fue eleccionado tres veces para el Salón de Otoño, Deauville, Cannes, Rouen) y Usa (Miami Coral Gables)
Como distinciones, citemos la de Mayor Notable de la Argentina (Cámara de diputados de la Nación) en 2000, la condecoración Cesáreo Bernaldo de Quirós de la Asociación de amigos del Museo de Bellas Artes de Paraná en 2001, el premio "Paraná agradece” de la Municipalidad de Paraná en 2001, y la Palma Académica por su labor Artística de la ciudad de Enghien, Bélgica. En 2008 fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Paraná.
Licenciada en Artes Visuales, IUNA, y Profesora Nacional de Pintura y de Grabado, IUNA.
Ultimos premios
Mención Premio Itaú Cultural 2009-2010.
1º Premio Jóvenes Artistas Premio Nacional de Pintura Banco Central, MNBA, Bs. As.2009
Gran Premio Jóvenes Talentos, 3º Concurso de Pintura UADE, Museo Metropolitano.2008
Mención Premio Estímulo Banco Provincia, Museo Bco. Provincia, Bs. As. 2008
1º Premio Premio Estímulo Jóvenes Pintores Hebraica, Museo Metropolitano, 2007
Ultimas exposiciones individuales
Todo fluye, Centro Cultural Borges, Bs. As. , 2010.
Metáforas de la naturaleza, Galería Diana Lowenstein Fine Arts, Miami, 2009
Campos de batalla , Galería Praxis Internacional, Bs. As., 2009
Bio- barroco- visceral, Galería Pabellón 4, Bs. As. 2008
Muestras colectivas (selección)
Horizonte Vazado : Artistas Iberoamericanos en el filo; Instituto Cervantes de Sao Paulo, 2011.
Premio Itaú Cultural 2010-2011, Espacio Itaú Cultural, 2011.
Premio Federico Klemm 2010, Fundación Klemm, 2010
Premio Itaú Cultural 2009- 2010, Espacio Cultural Itaú.. 2010
Premio Nacional de Pintura Banco Central, MNBA, Bs. As.2009
Dibojos, Galería Rubbers Internacional, Bs.As., 2009
Premio Fundación Andreani 09-10; Museo Caraffa, Córdoba , Centro Cultural Recoleta, (itinerante)
Muestra 50 Aniversario Fondo Nacional de las Artes, Bs. As., Casa de la Cultura. 2008
Premio Pintura Fundación Banco Nación, Centro Cultural Borges, Bs. As. , 2008
Certamen Iberoamericano de Pintura, Aerolíneas Argentinas, MNBA.2003, 2005
Formación
2011 Clínica con Tulio de Sagastizabal
2001/11 Taller de artes visuales con Laura Messing
1983/10 Ejerce su profesión de arquitecta
1983 Arquitecta egresada de la UBA
Exposiciones
2010 Expone en el Espacio de la Rivera – Muestra colectiva
2009/10 Galas del Río 2010 – Muestra colectiva
2009 Expone en Gallery Nights junto con Viento Norte en la Posada del Arte
2008 Hills – Muestra colectiva
Silvia Márquez Pease es Magister en Artes Visuales y Multimedia y Licenciada en diseño gráfico. Su obra tiene un contenido reflexivo sobre el medio ambiente y los derechos humanos. Trabaja en las disciplinas de fotografía, instalación y obra gráfica.
En los años 80, se desempeño como directora de Arte para Reader’s Digest diseñando las carátulas de la revista Selecciones de los países Latino Americanos y Europeos. Desarrolló branding para American Express, Lufthansa y Varta batteries. En el 2005, el branding para Pinta Art Fair, la primera feria de arte contemporáneo y moderno en Nueva York y Londres; y Guggenheim Partners en Nueva York, Londres, Hong Kong y Miami.
A partir del año 2000, comenzó con sus proyectos de instalaciones y fotografía junto a su labor gráfica. Pease, recibió numerosos premios entre los que se destacan en el 2011, Stanford Who’s Who achievement award; y, la nominación para la beca Fulbright Specialist Scholar; Medalla de oro y medalla de plata-Asociación Americana de Diseñadores Gráficos AIGA- Xposed 2008; Arts & Science Award - University Of Miami 2009; GRSA General Research award 2008; Orovitz Award for the Arts & Humanities por su proyecto fotográfico "Arketipos" 2009; Creativity & Commerce award Print 2009.
Algunas exposiciones fueron: South Beach Cinematheque, Miami Art Basel, 2010; Artists for artists in distress, Haitian Art Relief Fund, Arteamericas, curado por Eduard Duval Carrié, 2010; Dibuixa’t La Ciutat Centre de Cultura Contemporánia de Barcelona, exhibicion curada 2009; Xposed, Biennal AIGA Freedom Tower 2008; Paper Lands, exposición individual Governors’ Capitol Gallery Tallahassee 2005.
Desde el 2003, Pease se desempeñó como Profesora de Arte Visuales y Multimedia en la Universidad de Miami, EEUU. Ha dictado conferencias en Savannah Institute of Design, International Design University, y diversas instituciones culturales. Ha publicado numerosos artículos sobre el desarrollo y la implementación del proceso creativo, la tecnología y sustantibilidad en el arte contemporáneo.
Nace en Luján en junio de 1975, crece en Bahía Blanca y a los 17 años se muda a Buenos Aires para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón, de la que egresa en 1998.
Desde 1997 realiza intervenciones artísticas en la vía pública y con la intervención a la escultura del artista Botero (Parque Thays) gana el premio "Prilidiano Pueyrredón 1998" el cual la lleva a la Feria ARCO en Madrid. A su regreso continúa su carrera en Buenos Aires con diversas muestras de dibujo y pintura, y actividades en movimientos intervencionistas (Intervenciones Urbanas, Organización 194, ARTE RATA), experimentando en años próximos en el cine y el video arte.
Una breve reseña de sus exposiciones (a partir del 2000):
Individuales
2008: Forever. Dibujos con Alejandro Thornton. Galería "El sí del río", Bs. As.
2003: Los dibujos de Paula. Intervención en los muros de la galería. "Guerra de dibujos". Performance. Galería El Borde – Arte Contemporáneo, Bs. As.
2000: Pellejero street theater. Centro Cultural Adán Buenosayres, Parque Chacabuco, Bs. As.
Colectivas
2010: Y Evita?. Dibujo, en Postales del Bicentenario. Galería Federico Towpyha, Bs. As. - Zapa Impresionistas. Zapatillas intervenidas, en "Arte sin techo". C.C. Recoleta, Bs. As.
2008: Trastienda abierta. Dibujos. Mapa Líquido, Bs. As. - For ever ending. Video Instalación con A Thornton, en "SOHO TELO MUESTRA", Bs. As.
2005: Arte y pobreza. Dibujo, Bienal Internacional de Turquía, Ankara, Turquía.
2004: Miss. Green. Pintura, artistas junto a GREENPEACE, C Cultural Borges, Bs. As. - Las historias de Paula. Dibujos y pinturas. ASSISI espacio de arte y diseño, Bs. As.
2002: Paula. Collage, Espacio de arte en la Antigua Casa de la Moneda, Bs. As.
Salones
2008: You and me II. Pintura, en 3º Bienal de Pintura COPIME, Sede COPIME, Bs. As.
2004: Y más allá. Dibujo, 10° Salón Bollini 04, Salón Azul del H. Senado de la Nación, Bs As.
2003: La casa bolsa. Pintura, en Salón Palermo Viejo, El Taller, Bs. As.
2002: Allá voy!. Collage sobre tela, en Salón Palermo Viejo, El Taller, Bs. As.
2001: Mención. Paula. Técnica experimental, Primera Bienal de Arte Interdisciplinaria, Pab IV, Bs. As.
2000: Paula. Pintura, en Salón Palermo Viejo, El Taller, Bs. As.
Muestras individuales
2006: Entremanos. Centro Cultural Marcó del Pont.
2008: Entre la esencia y a apariencia - Museo Simik
Muestras colectivas
2006: Personalidades Fotografías con cámaras antiguas Museo Simik C.C. Recoleta ; Centro de capacitación para docentes CEPA ; Capilla del Señor Grupo fotográfico Parque ; C.C. Marcó del Pont Grupo fotográfico Parque
2008: Documentales y fotografía - América Latina. Albacete documental – España ; Homenaje a Duane - Centro de capacitación para docentes CEPA ; Fotografía de teatro - Centro Cultural R. Rojas
2009: El triatlón de la gente - Casa de la Cultura - La Paz (Entre Ríos) ; Arte y fotografía - Galería Espacio 10 ; Infancia: Varios mundos - Fundación Walter Benjamin ; Coautor del libro cooperativo Sencillamente Fotos – Fotorevista
Talleres
Laboratorio blanco y negro - Foto Club Bs. As. y Grupo Fotográfico Parque . Fotografía documental – Gustavo Demaría Molinari . Edición fotográfica – Guillermo Ueno - Centro Cultural R. Rojas. Creatividad y fotografía – Julie Weisz - Centro Cultural R. Rojas. Fotografía de teatro - Julie Weisz - Centro Cultural R. Roja. Photoshop CS2 - Ricardo Martiniuk. Photoshop avanzado – Alberto Rodríguez
Colaboraciones fotográficas
Cd: Por las Calles de la Vida - grupo de música "Plaza Flores Tango". Media Revista- Centro de Capacitación Docente del GCBA . Revista Correpi (Diciembre de 2008). Libro: Infancia: Varios mundos - Fundación Walter Benjamin
Docencia
Talleres para niños - Escuela Nº 9 D.E. 18
Talleres para niños - Grupo fotográfico Parque
Taller de laboratorio blanco y negro - Grupo fotográfico Parque
Taller básico Photoshop - Grupo fotográfico Parque
Nace en Buenos Aires en 1970. Graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Thornton es uno de los artistas destacados de la generación emergente en los años 2000 en Buenos Aires. Con una producción que aborda tanto el lenguaje pictórico, como la gráfica, la poesía visual y las intervenciones, su obra se mueve cómodamente entre el neoexpresionismo y el neo-pop.
Hecha de repeticiones y de juegos, sus obras no han dejado nunca de constituir un desafio para la retina ni de preguntarse por el concepto de la expresión y la expresión del concepto, lugar donde se juegan sutilmente muchos de los problemas de la pintura contemporánea.
Entre sus exposiciones individuales se destacan: Antes de la palabras (2010) y Rostros (2008) en Angel Guido Art Project; Forever (2008) en Elsi del Río; Hi en la Galería Matthei (Chile) y Kylie en Crimson durante 2007, así como I will not be your mirror (2006) y Welcome to me (2004) ambas en Pabellón4 Arte Contemporáneo.
Ha sido seleccionado en importantes premios y bienales tanto en Argentina como en el exterior entre los que podemos citar: el Premio Nacional de Pintura Banco Central, Premio Nacional UADE de Pintura (edición 06/07/08/09), Arteaméricas 07/09, The Latin American Art Fair (Miami), Bienal Nacional de Bahía Blanca, 1er. Bienal Internacional de Venezuela, XII Bienal Guadalupana (México), International Prints Tokyo 07, Sakima Art Museum (Japón); Proyecto Cubo, Pabellon4; Premios Platt a las Artes Visuales, Premio Rioplatense a las Artes Visuales, Fundación OSDE, Premio Arte joven Fundación Patagonia-Arte, First Internacional Turkish Art Biennial (Turquia), Premio Hebraica para Jóvenes Pintores; Certamen Iberoamericano de Pintura Aerolíneas Argentinas, Premio Universidad de Palermo / Museo Nacional de Bellas Artes, Premios McDonnals a Jóvenes Pintores, XLVII Salón Nacional de Artes Visuales, Premio Estímulo de la Academia Nacional de Bellas Artes, Premio Prilidiano Pueyrredón 98, Premio Fundación Klemm.
Ha recibido los siguientes premios: Mención del jurado LII Salón Municipal de Artes Visuales Manuel Belgrano (2010); 1er. Premio Adquisición Bienal Copime (2008); 1er. Premio Adquisición Dibujo Salón Bollini (2004), Mención Premio Invitación Arte Al Día Internacional (2004). Primer Premio Pintura Salón Nacional Pabellón 4 (2002).
