Conciertos 2011 - Artistas
Considerado uno de los más destacados pianistas y pedagogos argentinos, es frecuentemente invitado para integrar jurados de concursos nacionales e internacionales de piano, como así también para dictar clases magistrales, seminarios y cursos en ciudades de Argentina y de diversos países de América.
Recibió entre otros el "Premio Konex de Platino 1999" (Pedagogía musical); "Premio Trayectoria 1999" (Asoc. de Críticos Musicales Argentinos; "Artista Distinguido de la ciudad de Rosario 2007" (Concejo Municipal de Rosario). Además de la actividad como solista, desarrolló una intensa labor como músico de cámara junto a instrumentistas de la talla de Szymsia Bajour, Paquito D’Rivera (el legendario clarinetista y saxofonista cubano) Aurora Nátola Ginastera, Claudio Baraviera, Jorge Risi, Rafael Gíntoli, y como integrante del ‘Siegener Trio’, agrupación que lideró durante su radicación en Alemania durante los años 1977 -1981.
En nuestro país se presentó en numerosas oportunidades como solista de la Filarmónica de Buenos Aires (Teatro Colón), Sinfónica Nacional, y de todas las orquestas provinciales. También actuó junto a organismos sinfónicos de Uruguay, Brasil y Alemania bajo la dirección de los maestros Gabriel Schmura, Jean Fournet, Victor Tevah, Pedro I. Calderón, Simón Blech, Gilbert Amy, Guillermo Scarabino, Erol Erdinç, Jorge Rotter, Hans Graff, Julio Malaval, Valentin Kozhin, Juan C.Zorzi, Carmen Moral, Ricardo del Carmen, Ljerko Spiller, Gudmundur Emilsson, Washington Castro, Paul Bonneau, Vincenzo Fittipaldi, Reynaldo Zemba, Jorge Fontenla, Guillermo Becerra, Bruno D’Astoli, Eduardo Alonso Crespo, Roberto Ruiz, Luis Gorelik, Dante Anzolini, y Gustavo Plis Steremberg, entre otros.
Siendo Antognazzi uno de los grandes especialistas del estilo compositivo y pianístico de Muzio Clementi, en el año 1990, el sello discográfico alemán Aurophon (posteriormente Cascade) lo contrata para editar la serie "Muzio Clementi, Complete Piano Works". Ya han sido editados los primeros once volúmenes de la extensa edición, participando en ella también algunos de sus discípulos más destacados. A partir del año 1974 graba para los sellos nacionales Qualiton, IRCO Cosentino y Acqua Records. Su CD "Música de dos Mundos", resultó nominado para el Premio Grammy Latino / 2000 en la categoría Música clásica, y en el año 2005 recibió el "Premio Gardel" (CAPIF 2005) por su grabación del "Album para la Juventud" de R.Schumann, considerado por el jurado como mejor álbum de música clásica editado en Argentina durante el año 2004. En abril de 2011, el Senado de la Nación emite una declaración manifestando "beneplácito y satisfacción por la obra publicada por el reconocido pianista ALDO ANTOGNAZZI, titulada "1810-2010", CD publicado en homenaje al Bicentenario de la Argentina".
Antognazzi se desempeñó durante un prolongado período como Profesor de Piano en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, como así también en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Santa Fe y en la Musikschule de la ciudad de Siegen (Alemania). Enseñó Música de Cámara en el Conservatorio Nacional de Bs. As. (hoy I.U.N.A.), institución en la que actualmente continúa dictando una cátedra de piano.
Nacido en Rosario en 1941, Aldo Antognazzi se formó en Buenos Aires bajo la dirección del Mtro. Tino Rossetti, siendo guiado en su formación teórica por el Mtro. Guillermo Scarabino. En 1961 recibió una beca para realizar en Italia un curso de perfeccionamiento bajo la dirección de los pianistas Arturo Benedetti Michelangeli y Carlo Vidusso, en Arezzo y Milano respectivamente. Desde entonces ha realizado frecuentes giras por diversos países de América y Europa.
La violinista Julieta Astudillo egresó de la Escuela Provincial de Música N° 9901 de Santa Fe, donde comenzó sus estudios de violín a la edad de siete años bajo la guía del
maestro José Barbieri.
Durante su carrera tomó cursos de perfeccionamiento y clases magistrales de violín con los maestros: Humberto Carfi (Argentina), Christian Boor (Holanda), Aiman Muzhakodzaeva (Rusia), Albrecht Breuninger (Alemania), Ino Mircovick (Croacia), Francesco de Angelis (Italia), E. Vasallo (Argentina), Leslie Perna (USA), Angiolina Sensale (Italia) y José Bondar (Argentina).
En el año 2001 se trasladó a Bélgica, donde, becada por la Fundación Sovoreg, estudió en el "Koninklijk Conservatorium Gent" bajo la guía de los Maestros Michail Bezverkhny y Lilia Umnova.
Formó parte del Ensamble "Musiques Nouvelles", con el que realizó diversas giras en Bélgica y Francia, actuando en numerosas ocasiones junto al pianista Alexander Rabinovitch.
Posteriormente continuó sus estudios de postgrado en Italia, donde fue alumna de Domenico Nordio en el marco del Curso de Perfeccionamiento de violín en la Academia Nacional de Santa Cecilia, en Roma.
Fue seleccionada para participar de una masterclass dictada por el maestro Francesco De Angelis (primer violín de la Orquesta Filarmónica del Teatro alla Scala) siendo luego invitada a integrar la Orquesta de la Academia "Teatro alla Scala" con la cual realizó "Cosí fan tutte" y "Le Nozze di Figaro" en el "Teatro alla Scala" y en el "Piccolo Teatro" de Milán.
Trabajó para la Fundación de Santa Cecilia en Roma, donde fue miembro artístico de un proyecto europeo de investigación musical llamado "i- Maestro".
Colaboró con distintas orquestas como la "Ostia Chamber Orchestra", la "Orchestra Nuova Clasica" y el Ensemble "Clivis" en la ciudad de Roma.
Actualmente se perfecciona con el Maestro Marco Fiorini (ex-primer violín de la Orquesta de Santa Cecilia) y es profesora de violín en la "Accademia Musicale Clivis" de la ciudad de Roma.
Pedro Casís & Grupo es un combo santafesino de jazz originado como extracción de Santa Fe Jazz Ensamble, orquesta de amplia trayectoria a nivel nacional. Este conjunto, dirigido por el trompetista Pedro Casís, se inscribe en la tradición de "Band within the band" (pequeños grupos derivados de la orquesta) que impusieran músicos como Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington y Artie Shaw, y ofrece a sus integrantes un ámbito más libre para la ejecución del jazz de "cámara".
Los músicos que forman el Pedro Casís & Grupo son todos profesionales de reconocida labor en los más diversos campos de la música popular y son o han sido miembros de los organismos estables oficiales (bandas, orquestas sinfónicas, coros, etc.) de la provincia de Santa Fe, además de desplegar una intensa actividad en nuestro país y el exterior. Se destaca además la participación en carácter de artista invitado del destacado saxofonista rosarino Rubén "Chivo" Gonzáles.
El repertorio del grupo es una equilibrada mezcla de temas de jazz de todos los tiempos pasando por la música de películas famosas de la época de oro de Hollywood (Casablanca, Hello Dolly, Música y Lágrimas), standars del género jazzístico (Moritat, Take Five, Misty, Caravan), clásicos de la bossa nova (Garota de Ipanema, Samba de Orfeo, Corcovado), por mencionar algunos.
Es compositor, multi-instrumentista y productor artístico. Formó parte del grupo Sonotipo, con el cual grabó tres discos, el último (El Sueño de Marlene, 2005) con producción artística de Daniel Melero. Integró durante 2009 el proyecto HANA con quien realizó presentaciones en Argentina y México. Productor artístico de los nuevos discos de Cyro y la Liga Premier (Córdoba) y Agosto (Buenos Aires) a editarse durante 2011. Productor artístico de los conciertos de Campanas "Será Buenos Aires" , Buenos Aires 1998/2008/2010, junto al compositor Llorenc Barber (Valencia, España) Director artístico del sello Aerodiscos , entre 1998 y 2003. Curador de los ciclos "Nuevo pop argentino , "Periférica , arte de base" y el "Nuevo acusticazo" en El Dorrego, Feria de Diseño, Centro Cultural Borges y Centro Cultural de España en Buenos Aires respectivamente. Realizador de bandas sonoras para proyectos audiovisuales y publicidad en el estudio Cinestesia Sonido.
Nacido en 2010 por iniciativa del Mtro. Abel Schaller, quién desde hace veinte años defiende la idea de crear un coro profesional integrado por directores de con diversos niveles de experiencia, estudiantes de esta carrera, estudiantes de canto, preparadores vocales y algunos coristas con vasta experiencia, el Coro de directores Cordis es un emprendimiento único en Argentina.
Gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de UPCN Entre Ríos, y particularmente del Sr. Mario Butta, el coro ha podido iniciar una actividad que tiene como objetivo realizar presentaciones de una calidad musical excepcional.
Creado a comienzos de 2010, el Cuarteto Petrus es el resultado de una esmerada selección realizada entre los más sobresalientes músicos activos en nuestro país por su fundador, el violinista Pablo Saraví. Los cuatro integrantes tienen en común no sólo notables antecedentes profesionales, sino que comparten la pasión por la música de cámara y la costumbre de buscar permanentemente la excelencia artística. El nombre del grupo es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona (Italia) quien hacia 1690 construyó uno de los instrumentos utilizados en el conjunto.
Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival "Semana Musical Llao-Llao" de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron un ciclo de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos.
Los objetivos del grupo son varios: por un lado abarcar repertorios y estilos diversos, desde el temprano clasicismo hasta obras compuestas en nuestro tiempo, y por otra parte ocuparse de la difusión y grabación de obras poco conocidas de diversos autores, especialmente los argentinos. Otros proyectos incluyen grabaciones y giras.
Pablo Saraví, violín
Discípulo de M. Puebla, S. Bajour, A. Lysy y Yehudi Menuhin, ha sido ganador del 1er Premio en todos los concursos argentinos en su especialidad. Obtuvo el Premio Konex en 1999 y el Premio Konex de Platino en 2009 (Instrumentista de Arco). Ha sido concertino y director de la Camerata Bariloche, con notable éxito en las giras internacionales EEUU y Europa 2007 y México 2008.
El Maestro Alberto Lysy lo ha señalado en varias oportunidades como "el mejor violinista argentino de su generación".
Desde sus primeras actuaciones a los once años, Saraví ha actuado en gran cantidad de países de las tres Américas, Europa, Medio Oriente y Asia en calidad de solista y recitalista. Es miembro fundador de la ya legendaria World Orchestra for Peace.
Actualmente es concertino de la Academia Bach de Buenos Aires y de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. En 2009 fue también fundador, junto a nueve colegas del mayor prestigio en el ámbito nacional, del Ensamble Instrumental de Buenos Aires. Experto en violines, ha escrito el libro Liuteria Italiana en la Argentina/Italian Violin Making in Argentina, publicado en Cremona en 2002 por Eric Blot Edizioni.
Hernán Briático, violín
Nacido en Mar del Plata, estudió violín con Baldomero J. Sánchez y luego, entre 1990 y 2000, con el Mº Ljerko Spiller.
Realizó diversos cursos de perfeccionamiento y música de cámara, con artistas como Ana Chumachenco, Carlo Bruno, Ljerko Spiller, Jordi Mora y Alberto Lysy.
En calidad de solista ha actuado con diversas agrupaciones sinfónicas y de cámara de la Argentina, entre ellas la Orquesta de Cámara Mayo, la Orquesta de Cámara de La Plata, la Sinfónica de Mar del Plata y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Se ha presentado en recitales con diversos pianistas, entre ellos su hermana Valeria Briático, con notable éxito.
Ha integrado la Camerata Lysy Gstaad en calidad de invitado, como también (en la actualidad) la Camerata Bariloche, con la que ha recorrido diversos países. Actualmente, Hernán Briático es solista guía de los segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con sede en el Teatro Colón.
Silvina Álvarez, viola
Violista nacida en Córdoba, Argentina. Realizó estudios en su ciudad natal y posteriormente estudió viola y música de cámara en La Plata con el Maestro José Bondar. Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata.
En 2004 continuó sus estudios en Suiza, obteniendo diversos títulos en instituciones bajo la guía de los Maestros Bruno Giuranna, Nobuko Imai y Ettore Causa. También cursó estudios de música de cámara en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid (Escuela Reina Sofía). Ha recibido clases y realizado actuaciones con diversos artistas, como Jeremy Menuhin, Eric Chumachenko, Alberto Lysy, Christoph Richter, Phillip Graffin, Gabor Tackasz, Atila Falvay, Micaela Martin, Franz Helmerson y otros músicos de gran renombre internacional.
Ha colaborado como solista de viola en la Sinfonietta de Lausanne, Suiza, Orquesta de Cámara de Cascais e Oeiras, Portugal y Ensamble de Música Contemporánea de Lugano, Suiza. En 2009 participó como docente de viola y música de cámara en los cursos de Saint Croix, Francia. Realizó además una intensa labor camarística con la Camerata Lysy. Actualmente, es suplente de solista de viola en la Orquesta Sinfónica Nacional.
Gloria Pankaeva, violoncelo
Nació en Moscú, Rusia. Empezó sus estudios musicales a los cinco años de edad. En 1980 ingresó por concurso a la Escuela Especial Gnessin. Durante los últimos años en la escuela fue integrante de la Camerata "Virtuosos de Gnessin". En 1998 se graduó en la Academia Superior Gnessin bajo la guía de destacados maestros como Víctor Simón y Elena Osól.
En 1999 se radicó en Argentina. Fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Salta, ocupando entre 2001 y 2006 el cargo de solista suplente del Ensamble Norte Clásico, junto al cual fue invitada a los festivales Martha Argerich 2005 y del Nuevo Mundo en Maracaibo. En 2007 obtuvo el Primer Premio del concurso "Nicolás Finoli" realizado en el marco del Primer Festival Latinoamericano de Cello de Buenos Aires. Ocupó el cargo de solista principal de la Orquesta Sinfónica Provincial y de la Orquesta de Cámara de Bahía Blanca. Frecuentemente participa en diversos conjuntos de cámara y como solista con distintas orquestas del país. Actualmente integra la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Alejandro Bisceglia nació en Buenos Aires.
Músico y docente, cursó la carrera de piano y composición en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla.
Realizó varios cursos de capacitación docente en Europa:
- Seminarios del IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) París-Francia
- Actividades artísticas en UFAFABRIK (Internationalen Kulturzentrums und Kommunikationszentrum) Berlín-Alemania.
- Cursos de interpretación en el "Real Conservatorio de Bruselas", Bélgica
A lo largo de su carrera docente contribuyó en la formación de músicos que actualmente se desarrollan en el ámbito profesional.
Como músico actuó como solista de piano, integró diferentes agrupaciones y trabajó como sesionista de grabación abarcando varios estilos y tendencias. También incursionó en la música experimental explorando los diferentes recursos de los medios informáticos.
Su trabajo en la docencia se desarrolla en el campo de la constante investigación y estudio de las metodologías aplicadas a la capacitación a través de la experiencia directa, la improvisación y la comprensión de la música mediante los sentidos.
En la actualidad ejerce como arreglador y director de orquestas juveniles.
Entre las que cuenta el Conjunto Instrumental del Colegio Alas de Palomar de la Provincia de Buenos Aires, que en esta oportunidad se presentará en Galas del Río brindando conciertos didácticos.
Además, dicta clases de piano, armonía, orquestación y composición.
Vicente Graziano es músico y docente.
De formación popular, ejerce como docente en la instrucción de músicos en escuelas de educación formal.
Ha participado como músico, compositor y responsable del concepto sonoro en distintas compañías teatrales: Grupo Juglares, Compañía Omar Pacheco (La Cuna Vacía) y Grupo Triada (Décimo cuarta vez).
Realizó el ascenso y fue integrante del Concierto en las Nubes en el Cerro Aconcagua (1992).
Participó como músico junto a la nadadora de aguas abiertas Maria Inés Mato haciendo música desde una embarcación en los cruces a nado del Canal de Beagle (2001), Glaciar Perito Moreno-Pared Sur (2003), Base Jubany - Antártida Argentina (2006) e Islas Malvinas ( 2008).
Participó en grabaciones e integra varios grupos con músicos populares.
Es coordinador en la formación de Orquestas Sinfónicas Infanto-Juveniles en el Gran Bs. As.
Actualmente es docente de flauta traversa del Conjunto Instrumental del Colegio Alas de Palomar, Provincia de Buenos Aires.
Nacido en 1984 en Moscú, Boris Giltburg comenzó sus estudios de piano con su madre a la edad de cinco años. Desde la infancia ha vivido en Tel Aviv, donde continúa sus estudios con Arie Vardi. Ha recibido premios en numerosas competiciones internacionales, particularmente Santander, donde en el año 2002 ganó el primer premio y el "Sony Audience Prize" por su interpretación del concierto Bartok nº 3 con la Orquesta Sinfónica de Londres y Rafael Frunbeck de Burgos.
Giltburg se presentó hace dos temporadas en el Royal Festival Hall, tocando el Concierto nº 2 para piano de Rachmaninov bajo la batuta de Mikhail Pletnev. Tocó por primera vez con la Filarmónica Real de Liverpool y Vassily Petrenko, la Sinfónica Bournemouth y Marin Alsop, Sinfonía Malmo y Vassily Sinaisky, la Sinfónica de la ciudad de Birmingham, la Orquesta Nacional de Bordeaux, y retornó a la Sinfónica de Praga luego de una exitosa actuación con la orquesta en gira por Tokio en el año 2005. En diciembre de 2008 realizó presentaciones con DSO Berlín y dos semanas más tarde con la Sinfónica de Radio Frankfurt.
Como resultado de una audición con Zubin Mehta, Giltburg tocó con la Filarmónica de Israel en febrero de 2005 y desde entonces ha retornado a la orquesta dos veces, en particular en diciembre de 2005 para interpretar el Concierto nº 2 para piano de Beethoven con Christoph von Dohnanyi. Es invitado regulamente por la Sinfónica de Jerusalén y de Cámara de Israel, con quien, siendo adolescente, realizó una gira por Estados Unidos bajo la dirección de Philippe Enrtremont. Ha estado de gira por Sudamérica cuatro veces, con elogiosas críticas, e hizo su debut orquestal en Norteamérica en el año 2007 con la Sinfónica de Indianápolis.
Con solo 26 años, Giltburg se ha presentado en lugares principales de Europa, tales como Viena Konzerthaus, Munich Herkulessaal, Teatro San Carlo en Naples, Cheltenham Festival, Piano aux Jacobins en Toulouse. Sus recitales durante los últimos años incluyen: London (Wigmore y Southbank Centre), Paris (Louvre), Ámsterdam (Concertgebouw), Zurich (Tonhalle), el Festival de Schewetzingen y el Festival de Lucerna.
Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Salta entre 2007 y 2010, cargo al que accedió mediante concurso abierto de antecedentes y oposición, Luis Gorelik nació en La Plata, Argentina, en 1963. Es graduado con excelencia de la Academia de Música Rubin de Jerusalén, Israel, y estudió Dirección Orquestal con Pedro Ignacio Calderón y Mendi Rodan, en Argentina e Israel, respectivamente.
Comenzó su carrera profesional a los 22 años, siendo nombrado en 1985 Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Mendoza. En 1988 obtiene una beca para continuar sus estudios en Israel, y al poco tiempo obtiene por concurso el cargo de Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Haifa, siendo además reiteradamente invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Sinfonietta Beer-Sheva, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Israel, y en el Festival Kfar Blum, donde grabó obras de George Crumb y Dalibor Vackar.
Ha sido Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción, Chile, desde enero de 2000 hasta diciembre de 2006. En reconocimiento por su aporte a la actividad musical y cultural de Chile durante siete fecundas temporadas, el Mo. Gorelik ha sido distinguido con el Premio a la Música, otorgado en 2004 por el Presidente de la República de Chile, Don Ricardo Lagos y con el Premio de Arte y Cultura, medalla Claudio Arrau, otorgado en 2005 por el Ministro de Cultura de Chile, siendo el primer extranjero acreedor de tan altas distinciones en el vecino país.
Ha sido invitado a dirigir las orquestas nacionales de Islandia, México, Colombia, Argentina, Brasil, Chile y Cuba, y las orquestas filarmónicas de Buenos Aires y Bogotá, además de la Orquesta Dohnanyi-Budapest (Hungría), Radio Bucarest (Rumania), Sudetka Philahrmonia (Polonia), Orquesta Sinfónica de Lérida (España), Vojvodina Symphony (Serbia), Orquesta de Cámara Bruno Maderna (Italia), junto con la Westmoreland Symphony, Lancaster Symphony, Dearborn Symphony y UNCG Symphony, en USA.
Entre 1994 y 1999 ocupó el cargo de Director Musical de la Orquesta de Cámara de Ashdod, Israel, con la que ha realizado producciones de ópera, giras europeas y grabaciones en CD para el sello Hallel. Como director de ópera y ballet , Gorelik, ha tomado parte en temporadas del Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Nacional Serbio, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Sao Paulo, Asociación Buenos Aires Lírica y Teatro Argentino de La Plata, entre otros, teniendo a su cargo la concertación de las óperas Rigoletto, La Traviata, Carmen, Nabucco, Madame Butterfly, Tosca, La Bohéme, El Barbero de Sevilla, Las Bodas de Figaro, Cosi fan Tutte, La Clemenza di Tito y Amahl y los Visitantes Nocturnos, además de producciones de ballet, entre las que se destacan "Floralis" (Iñaki Urlezaga), "Borodin" (Oscar Aráiz), "La Bella Durmiente del Bosque", "Giselle", y más recientemente su propia adaptación para ballet de la ópera "La Traviata", por encargo de Iñaki Urlezaga.
Ha participado como jurado en los concursos de Valencia (España) y Vesprem (Hungría), y como profesor en el curso organizado por el Conductors Guild en la Universidad de Wayne, en Detroit, USA.
Desde su debut en Buenos Aires en 1993, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Mo. Gorelik es regularmente invitado a dirigir dicho organismo, así como en el Teatro Colón y en el Teatro Argentino de La Plata.
En el año 2009 ha sido distinguido con el "Premio Konex: Diploma al mérito".
A partir de marzo 2010 ocupa el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos.
En teatro musical y de texto fue protagonista de : Tatouage (París/Buenos Aires) escrita y dirigida por Alfredo Arias, Cabaret Brecht Tango Broadway (París/Buenos Aires), creación colectiva de A. Arias, A. Radano y S. Guida y dirigida por Alfredo Arias, Divino Amore (París y gira por Francia) escrita y dirigida por Alfredo Arias, Concha Bonita (Roma y gira por Italia) escrita y dirigida por Alfredo Arias, El Perro del Hortelano (TGSM) en el rol de Diana Condesa de Belflor dirigida por Daniel S. Marzal , Guida Concert con dirección de Julio Panno, Jazz Swing Tap (Argentina-Chile), Chicago (Argentina-México) en el rol de Velma Kelly dirigida por Walter Bobby, Arlequino en los roles de Federico Rasponi y Beatrice dirigida por Claudio Gallardou, Puck, Sueño de Verano en los roles de Hermia y Titania dirigida por C.Gallardou, Kiss of the Spider Woman (US National Tour por 80 ciudades de EE.UU) en los roles de Spiderwoman/Aurora con Harold Prince como director, El Beso de la Mujer Araña (Argentina) en el rol de Marta dirigida por H. Prince, Sietevidas en el rol de Lucimar dirigida por Roly Serrano, Gipsy en el rol de Gipsy con la dirección de Víctor García Peralta, Broadway (Porter-Gershwin) dirigida por Carlos Veiga, Sor-Presas (Nunsense) dirigida por Julio Vaccaro, El Diluvio que viene en el rol de Clementina, Los Karmas Show (Japan Tour), Hair en el rol de Sheila y La Invasión de los Bárbaros.
Ha recibido los premios Konex -Diploma al Mérito- como Actriz de Musical de la década 2001- 2011, como Solista Femenina De Pop / Balada de la década 1995-2004 y como Actriz de Musical de la década 1991-2001, el premio ACE (Asoc. de Críticos del Espectáculo) como Mejor Actriz de Musical 2003 por Jazz Swing Tap, el premio ACPT (Agrup. de Críticos y Periodistas de Teatro) como Mejor Actriz de Musical 2002 por Chicago México, el premio ACE como Mejor Actriz de Musical 2001 por Chicago Argentina, , Premio Carlos como Revelación Femenina 1990 por Sorpresas.
Fue nominada a los premios: Hugo como Mejor Actriz Protagónica de Musical por Tatuaje 2010, ACE como Mejor Actriz de Comedia Dramática por El Perro del Hortelano 2006, Teatros del Mundo como mejor actriz de unipersonal por Guida Concert 2005, Florencio Sánchez como Mejor Actriz de Musical 2001 por Chicago Argentina y Estrella de Mar como Revelación Femenina 1986 por El Diluvio que Viene.
En cine : El niño pez de Lucia Puenzo y Evita, el musical de Alan Parker.
En televisión (ficción): Numeral 15, Hombres de Honor, Quién es el Jefe, La Banda del Golden Rocket, Tema libre, Los Copiones.
Como artista invitada en los programas Una buena idea, Badía & Cía., Gasalla en la tele, En todas partes se cuecen habas, Susana Giménez, Almorzando con Mirta Legrand , Sábado bus y Circo criollo, recreó los roles principales de las siguientes canciones: All That Jazz (Chicago), Tango del Pabellón (Chicago), Hola Buenos Aires (Evita), Calling You (Bagdad Café), Face to Face (Batman Returns), As Time Goes By (Casablanca ), Aleluya - Get Happy, Over the Rainbow ( El Mago de Hoz) y El Beso de la Mujer Araña, en los programas Una buena idea, Badía & Cía., Gasalla en la tele, En todas partes se cuecen habas, Susana Giménez, Almorzando con Mirta Legrand , Sábado bus y Circo criollo. También participó con su banda "La Fila" en: Imagen de radio, Duro de acostar y Movete con Georgina.
Grabó los CDs: "Sandra Guida y La Fila" (cantante solista - música - arreglos musicales – arreglos vocales), "En algún lugar" Fabián Fazio (cantante invitada), "Sietevidas: La gatóperara" (cantante solista), "Summer wind" (cantante solista en la película "Animalada"), "Claudia Loubet" (letras-cantante Invitada), "La Máquina Mecánica" JAF. (cantante invitada), "Taco y arena" Taco (cantante invitada).
Docente en Técnicas de interpretación para cantantes y actores, ha dictado seminarios y clases magistrales en el Intensive Theatre Training Program (Andamio 90- junto a profesores del Stella Adler Conservatory of Acting), continúa dictando esta técnica en clases particulares y otras instituciones.
Su formación profesional abarca distintas disciplinas:
-Canto: Alejandro Cuello, Horacio Sutric, Ignacio Ventura, Ana Inchausti, Laura Neira, Marcelo Velasco Vidal.
-Actuación: Miguel Ángel Santín, Augusto Fernández, Franklin Caicedo
- Improvisación: Osky Guzman, Leticia.
-British Classic Theatre Workshop: Movimiento en la actuación: Katya Benjamín. Actuación: Chris Hayes. Voz en el texto: William Richards. ( Instructores del Royal Academy of Dramatic Arts).
-Ballet: Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. José Zartman, Esther Lisogorsky, Cristina Etchellini.
-Jazz: Adolfo Colque, Elizabeth de Chaperrouge, Gustavo Zajac.
-Theatre Dance: Chet Walker, David Marquez.
-Tango: Guillermo Gramuglia, Irene Castro, El Liso, Diego y Soraida, Omar Hirmbruchner
Distinguido en el 2009 con el Premio Konex como violinista del Nuevo Trío Argentino y con el Premio Konex de Platino como Concertino Adjunto de la Camerata Bariloche, Elías provine de una familia de músicos e inició sus estudios a temprana edad en Montevideo, Uruguay.
Integró la Orquesta Sinfónica del SODRE y en 1983 ganó por prueba de oposición el cargo de 1er. violín de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, el cual sigue ocupando en la actualidad.
Desde 1985 es integrante de la Camerata Bariloche en la que se desempeña como concertino adjunto. Con este conjunto, desarrolla una prestigiosa trayectoria internacional, actuando también como solista en salas como el Carnegie Hall de New York, Kennedy Center de Washington, Sala Tchaikowsky de Moscú, Hercullessalle de Munich, Musikverein de Viena.
En 1997 fue invitado por el CEAMC (Centro de estudios avanzados de música contemporánea) para integrar su Quinteto realizando una muy intensa actividad concertística y pedagógica.
En 1999 participó en el Concierto de Gala de Fin de Milenio de las Naciones que se realizó en el Lincoln Center de New York, invitado por la Symphonicum Europae Foundation, evento en el cual participaron cien solistas de cincuenta naciones bajo la dirección del maestro Piero Gamba.
Registró CDs en Estados Unidos, Europa y Argentina, con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, la Camerata Bariloche, la Sinfonietta Omega, el Trío Argentino, y con Carlos Franzetti, registro que obtuvo el Premio Grammy 2002.
En 1996 fue miembro fundador del Trío Argentino, agrupación que recibió el Premio 1998 y 2005 al Mejor conjunto de cámara de la asociación de críticos musicales de la Argentina, Premio al Mejor conjunto de música de cámara, categoría internacional, otorgado por los Críticos musicales de Chile, por su actuación en el Teatro Municipal de Viña del Mar 2003 y el Premio Gardel 2003 al Mejor álbum de música clásica. Ese mismo año presentó su segundo CD, con obras de Fauré y Schubert en la sala principal del Teatro Colón. Esta grabación ha sido nominada a los Premios Gardel y a los Premios Grammy (EE.UU) 2004, como Mejor álbum de música clásica. En 2005 ha sido convocado como concertino del Ensamble Instrumental de la Opera de Cámara del Teatro Colón. Actualmente desarrolla el proyecto "Manos a las Obras" junto a la pianista Haydée Schvartz, a través de Conciertos en Radio Nacional Clásica y en el Centro Cultural Haroldo Conti (ex Esma ) juntamente con clases magistrales en conservatorios y universidades de varias ciudades en nuestro país.
Es considerada una de las pianistas argentinas destacadas de su generación. Desarrolla su actividad como solista y como intérprete de música de cámara.
Invitada regularmente, se ha presentado en los más importantes ciclos de conciertos y salas del país, como los Teatros Colón, Coliseo, Alvear, San Martín, Auditorio de Belgrano (Bs. As.), Argentino (La Plata), El Círculo (Rosario), Colón y Auditorio (Mar del Plata), Auditorio (San Juan), Alberdi y San Martín (Tucumán), Universidad (Mendoza), del Libertador (Córdoba), como asií también en Alemania, Francia, Holanda, Uruguay, Suiza y Portugal.
Su disco más reciente, grabado en Suiza junto al Cuarteto de cuerdas Sarastro, está dedicado a la música de cámara con piano del compositor argentino Constantino Gaito. Agustina Herrera y el cuarteto suizo presentaron este repertorio también en concierto en Suiza y Argentina (Semana musical Llao Llao).
Como solista, Agustina Herrera actuó en el Teatro Colón con las Orquestas Estable del Teatro Colón y de Cámara Mayo, y en otros escenarios y en diversas oportunidades junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquestas Sinfónicas de Mar del Plata, Bahía Blanca, Rosario, San Juan, Entre Ríos, Tucumán, de Cámara de La Plata y Kammerorchester de la Musikhochschule Freiburg, Alemania.
Obtuvo los Primeros Premios en los Concursos Mar del Plata (1989), Necochea (1990), Bienal de Festivales Musicales - Música de cámara (2003), Segundo Premio Concurso Bienal - Piano (1991) y primera Mención en el Concurso Argentino de Música (1988).
Ha formado muy diversos conjuntos de música de cámara, destacándose el Quinteto junto al Cuarteto Sarastro, y el Cuarteto con piano Cum-Corde.
Entre sus grabaciones también se cuentan: "Debussy - Ravel" (Epsa Music), "Gaito: Sonata violoncello y piano" (SWF -Alemania) y " F. Maglia: Trazas" (Clásica).
La pianista Agustina Herrera cursó sus estudios superiores en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. Realizó sus estudios de postgrado "Künstlerische Ausbildung" (Formación artística) y "Solistenstudium" en la Staatliche Hochschule für Musik de Freiburg, Alemania. Sus maestros fueron: Ana Grunwald, Susana Bonora, Michel Béroff, Robert Hill; y en seminarios y clases magistrales: György Sebök (Suiza), Andrzej Jasinski, Ralph Votapek, Pierre Sancan, Vitalij Margulis (Alemania), Ljerko Spiller, Alberto Lysy, Nicolás Chumachenco.
Ha sido docente en diferentes instituciones como: la Staatliche Hochschule für Musik Freiburg, Alemania; Instituto Universitario Nacional de Artes "Carlos López Buchardo" y Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente tiene una cátedra de piano en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla".
Jacques Haurogné nace en Bretaña (Francia) en octubre de 1961. Se forma como administrador de teatro en l'Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre, y como cantante en el famoso estudio Studio des Variétés.
Debuta en febrero de 1987 en París en el Théâtre du Tourtour y desde entonces realiza más de 3.000 presentaciones con 15 espectáculos estrenados en casi todos los teatros de París (Folies Bergère, Olympia, Cigale, Casino de Paris, Palais des Congrès, Théâtre de Chaillot, Théâtre de la Ville, Café de la Danse), en casi todos los escenarios franceses y en casi 50 países (Canadá, Argelia, China, Italia, Madagascar, Corea, Japón, Marruecos...) como intérprete del repertorio clásico francés, como intérprete de canciones para chicos, como cantante y actor de comedia musical e interpretando también sus propias obras. Charles Trenet habla de él como su heredero, Michel Jonasz lo apadrina y se convierte en productor de su primer trabajo discográfico.
Graba más de diez álbumes, entre ellos Amour potentiel(1989), Album bleu (1993), Fenêtres (1998) Inspecteur Jako y Capitaine Jako( 2 álbumes con un personaje para chicos a partir de Les Fabulettes, canciones de Anne Sylvestre), Haurogné à quatre voix, álbum en vivo con canciones propias, Ménagerimes ou encore Jacques Haurogné chante Henri Salvador. Actúa en la película de Claude Lelouch Hay días y lunas y recorre varios escenarios del mundo interpretando los temas de sus películas.
En 1993 es convocado por Alfredo Arias como Maestro de ceremonias de su revista "Fous des Folies" en el Folies Bergère con más de 300 representaciones. En 2002 y 2003 integra el elenco de « Luna Bonita » de Alfredo Arias junto con Alejandra Radano y otros intérpretes en el Teatro de Chaillot con muchísimo éxito. Y en 2005 participa en la obra "Mambo Místico" también del célebre director argentino, y en 2007/2008 en la pieza "Rutabaga Swing", que obtiene dos nominaciones a los premios Molière.
Actualmente se desempeña como director y programador del Festival MINO (Festival de músicas y canciones para público joven).
Apasionado por las palabras y su sentido, ya sea en el universo teatral como en el de la literatura francesa, en los años sesenta se forma actoralmente en el Centre des Arts du Théâtre de la Rue Blanche y en el Conservatoire National de Théâtre de Paris. En dichas instituciones creará lazos estrechos con los actores que hoy son referentes en Francia, así como con una prometedora actriz que llegaría a ser una gran amiga y una de las estrellas de la escena argentina: Claudia Lapacó. Juntos participarán de una bella experiencia formativa en la Comédie Française entre 1960 y 1963.
De 1965 a 1976 se dedicará a la danza y desempeñará un papel remarcable como bailarín en la Compagnie Populaire Française.
Luego de obtener un master especializado en el teatro popular se convierte en profesor universitario de Letras, sin abandonar por ello su labor teatral.
Asimismo, será director de eventos musicales en París para la Fête de la Musique, sobre todo en el Cirque d’Hiver, para el que organizará la velada musical de los Juegos Olímpicos d’Alberville en 1992.
En su rol de productor, presentará espectáculos musicales en las salas más importantes de la capital francesa (Olympia, Casino de Paris, Palais des Congrès) y se ocupará de varios trabajos discográficos de Jacques Haurogné.
Entre las obras teatrales en las que ha actuado pueden citarse Les Paravents de J. Genet, Tartuffe de Molière, La Mouette y La Cerisaie de Tchekhov, Noce chez les petits bourgeois de B.Bretcht y Greek de Steven Berkoff.
Actualmente es uno de los narradores de El Hombrecito del Azulejo de Manuel Mujica-Láinez, con música de Ezequiel Spucches e interpretación de AlmaViva Ensemble.
Egresa de la Escuela de Mùsica, Danza y Teato de Paranà, donde se formó con los maestros Walter Heinze y Eduardo Isaac, personalidades decisivas en su vida artística.
Realizó numerosos cursos y seminarios nacionales e internacionales, muchos de ellos en calidad de becaria, con los maestros Miguel Angel Girollet, Jorge Martínez Zárate, Graciela Pomponio, Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Alvaro Pierri, David Russell, Leo Brouwer, Quique Sinesi, Pablo Márquez, Juan Falú y Eduardo Egüez. Con el maestro uruguayo Alvaro Pierri, realizó estudios de alto perfeccionamiento en la Universidad de Québec, en Montreal, Canadá (UQAM). Se presentó en Juilliard School de New York obteniendo el máximo puntaje en las audiciones generales.
Obtuvo los siguientes premios internacionales: Primer premio, Concurso "Agustín Barrios", Asunción del Paraguay; Segundo premio, Concurso "Manuel Ponce", D.F. México; Tercer premio, Concurso de Trofa, Portugal. También representó a la Argentina en concursos internacionales de Sudáfrica, Bélgica y Uruguay. En el panorama nacional fue premiada en concursos de Buenos Aires, Salta y San Lorenzo.
Ha representado a su país en importantes festivales internacionales: IX Festival Internacional de Guitarra de La Habana, Cuba; III Semana Internacional de Guitarra, México; V Festival Internacional de Guitarra de Cuernavaca, México; Festival Internacional de Guitarra de Paracho, México; Festival Guitarras de Mundo, en numerosas ediciones y en distintas regiones de nuestro país; III Festival Internacional Guitarras en Concierto, Buenos Aires; Festival Internacional Guitarra y Mujer, Costa Rica, Asunción del Paraguay, DF México y Puebla; Festival Iberoamericano de Guitarra, Santiago de Chile.
Ha actuado en salas de prestigio internacional: Teatro Colón y Teatro Ópera de Buenos Aires, Teatro Nacional de La Habana, Cuba, Kennedy Center de Washington D.C., Teatro Nacional de San José de Costa Rica y Royal Festival Hall de Londres, Inglaterra, realizado giras de recitales por Bélgica, España y Alemania, y dictado cursos de verano en la ciudad de Sablet, Francia, junto al guitarrista belga Johan Fostier.
Junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, dirigida por el maestro Reynaldo Zemba realizó el Concierto del Sur de Manuel Ponce y el concierto para dos guitarras y orquesta Op. 201 de Mario Castelnuovo Tedesco. Junto al Coral Ecos de la ciudad de Paraná y bajo la dirección de Malena Carafa realizó la obra "Romancero Gitano" de Mario Castelnuevo Tedesco en el Teatro "3 de febrero". Interpretando música española participó como invitada especial en la temporada de la obra teatral "La casa de Bernarda Alba" dirigida por Mario Martínez y realizada en el Teatro "3 de febrero".
Ha integrado dúos de guitarra junto a los guitarristas Walter Gómez y Luis Medina, y dúos con flauta junto a Marta Petrich.
Además de su actividad solista formó parte durante cinco años del « Carlos Aguirre Grupo ». Como fruto de esta riquísima etapa graban dos CDs, el disco crema y el disco rojo. Esta profunda experiencia fue esencial en su evolución artística y humana, y decidió sus siguientes pasos estéticos.
Sus dos grabaciones solistas reflejan una evolución de repertorio que va de lo universal a la música de su región, el litoral, y de su país. Su primer CD, grabado en 1998 para Sony Music, México, premio del Concurso Internacional "Manuel Ponce", ofrece importantes obras del repertorio segoviano, como el Tema variado y final, y la Sonata Clásica de Manuel Ponce, y obras fundamentales del repertorio guitarrístico como La catedral de Agustín Barrios. Su segundo CD, "Cercanías", grabado en 2006 para el sello Shagrada Medra, propone música de los más significativos compositores para guitarra de Entre Ríos: Walter Heinze, Miguel Martínez, Ernesto Méndez y Carlos Aguirre. Quique Sinesi y Horacio Castillo completan esta propuesta, cuya característica es la cercanía afectiva con el paisaje y su gente.
Combinando estas dos tendencias estéticas, la de la música universal para guitarra y la de la música argentina, ha ofrecido conciertos como solista en el Teatro "3 de febrero" de Paraná, "Celebración de la guitarra" en 2008 y "Contrastes" en 2009.
Merece especial mención su tarea docente, realizada en las aulas de la Escuela de música, danza y teatro de su ciudad a lo largo de 25 años.
Distintivo lugar en su formación artística de los últimos años lo ocupan los maestros Mónica Cosachov y Pablo Márquez.
El guitarrista argentino Pablo Márquez es actualmente considerado como uno de los máximos exponentes de su instrumento. Intérprete de referencia en música contemporánea y colaborador regular de grupos tales como el Ensemble Intercontemporain de París, es igualmente aclamado como intérprete del repertorio histórico de la guitarra así como de la música tradicional del Noroeste de Argentina, su tierra de origen. Su necesidad de explorar todos los aspectos inherentes al gesto musical lo ha llevado también a incursionar en el arte de la dirección orquestal.
Recibió su primera formación musical en la Escuela Superior de Música de Salta con Graciela Lloveras y Eduardo Corces, perfeccionándose en Buenos Aires con Jorge Martínez Zárate y Eduardo Fernández. Sus años de estudio culminaron al obtener a los 20 años, por unanimidad y en el espacio de pocas semanas, los primeros premios del Concurso Villa-Lobos de Rio de Janeiro y del Concurso Internacional de Radio France en París. Los premios recibidos posteriormente en los concursos internacionales de Ginebra y Munich vinieron a confirmar su estatura artística.
En 1988 se estableció en Europa para completar su formación musical, estudiando música antigua con Javier Hinojosa y dirección orquestal con Eric Sobzyck, Yves Cohen, Gianluigi Gelmetti (Accademia Chigiana de Siena) y Rodolfo Fischer (Musik-Akademie de Basilea). Fue también decisivo su encuentro con el legendario pianista húngaro György Sebök, quien marcó profundamente su evolución artística.
A lo largo de su carrera ha visitado más de 50 países en todo el mundo, siendo aclamado en los teatros más importantes (Concertgebouw de Amsterdam, Cité de la Musique en París, Toranomon Hall en Tokyo, Teatro Colón en Buenos Aires...) como solista y como guitarrista invitado de orquestas y ensambles prestigiosos (Orquesta Sinfónica de Radio Baviera de Munich, Filarmónica de Radio-France, Nordwest-Deutsche Philharmonie, Plural Ensemble de Madrid, Sinfónica de Salta...), bajo la dirección de Josep Pons, Susanna Mälkki, Mark Foster, Fabián Panisello, Roland Hayrabedian y Felipe Izcaray, entre otros. Su compromiso con la música contemporánea lo llevó a colaborar con los más grandes creadores de nuestro tiempo (Luciano Berio, György Kurtág, Mauricio Kagel...) y a estrenar muchas obras que le fueron dedicadas. En 1995, Pierre Boulez lo invita a interpretar la Sequenza XI de Berio, en homenaje a los 70 años del compositor italiano.
Es miembro fundador y director artístico del AlmaViva Ensamble, formación dedicada a explorar y difundir el repertorio de música de cámara de compositores latinoamericanos. Ha establecido además fructíferas colaboraciones con las violoncelitas Anja Lechner y Anne Gastinel, con el Rosamunde Quartett de Munich, con el flautista Mario Caroli, así como con el bandoneonista Dino Saluzzi.
Sus grabaciones para ECM New Series, Kairos y Naïve recibieron numerosas distinciones, como el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cros, el Premio Amadeus o el RTL d’Or, y fueron designados mejor CD de música antigua por el Neue Musik Zeitung en Alemania y mejor CD de música clásica del año por Readings en Australia.
Es Profesor en la Musik-Akademie de Basilea, Suiza, donde obtuvo su cargo por concurso ante más de 80 candidatos de todo el mundo. En Argentina, el Seminario Internacional de Guitarra Portal de los Andes, evento que se lleva a cabo en Salta, fue creado para recibir su experiencia pedagógica, congregando alumnos que llegan de toda Sudamérica. Como conferencista, ha realizado presentaciones extensivas sobre la obra de Ginastera, Villa-Lobos, Brouwer y Berio, así como sobre las danzas barrocas en la Suite Francesa.
Pablo Márquez recibió en 1999 uno de los Premios Konex en Buenos Aires, y es desde 2006 Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Salta.
Se gradúa en 2000 en la Escuela de Música nº 9901 con Alberto Canto, y en 2002 completa el Performance Residency Program con David Premo en Carnegie Mellon University (USA). Se perfecciona en la Academia Latinoamericana de Violoncelo en Caracas con William Molina, y con el Mtro. Germán Marcano en la Escuela de Música del Mozarteum Venezuela. Entre los cursos destacan el Brevard Music Festival 2002 y el "III curso Internacional de Verano" de la Academia Latinoamericana, y clases con Mark Churchill, Francesco Strano, Martin Menking, Adalbert Skocic, y Stanimir Todorov, entre otros. Formó parte, entre otras orquestas, de las Sinfónicas Simón Bolívar, y Municipal de Caracas, y fue seleccionada para la Orquestas Juvenil del MERCOSUR, Juvenil de las Américas, donde fue coprincipal de la fila, y de Jóvenes Latinoamericanos, dirigida por Claudio Abbado. Se presentó como solista con las Orquestas Sinfónicas de Chaco y Santa Fe y Juvenil de Santa Fe. Actualmente es profesora de la Escuela "Constancio Carminio" de Paraná, de la Escuela de Música dependiente de la Universidad Adventista del Plata y, más recientemente, de la UNL.
Inicia sus estudios en la ciudad de Paraná bajo la tutela de la profesora Lidia Salerno y de su padre, Luis Roberto Orlando. Continúa sus estudios en Buenos Aires, tanto de violín como música de cámara, con los profesores Pablo Saravi, Symzias Bajour y Ljerko Spiller. Ha integrado en calidad titular y/o contratado las siguientes orquestas: Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Orquesta de Santa Fe, Orquesta de Corrientes, Orquesta de Cámara del Noreste, Orquesta de la Carnegie Mellon University (EEUU), Orquesta de Westmaryland (EEUU). En el país participó en importantes cursos y festivales para su instrumento, destacándose el Camping Musical Bariloche a cargo de Nicolas Chumachenco y el de Instrumentos de Cuerda en Mendoza dictado por Humberto Carfi. En música de cámara ha dado conciertos en las provincias de Entre Ríos, Santa Fe, Buenos Aires y Río Negro, destacándose uno en el Salón Dorado del Teatro Colon junto al pianista Ezequiel Spucches. Actualmente es coordinador e integrante de la Orquesta de Cámara del Festival Galas del Río, e integra la Orquesta de Cámara de la UADER
La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, con mas de 60 años de existencia, ha adquirido un lugar privilegiado entre los conjuntos orquestales de nuestro país. Bajo los auspicios y organización de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Entre Ríos y el apoyo de instituciones locales continúa con su ciclo de conciertos en la temporada 2011.
Primer organismo sinfónico del litoral, la OSER estuvo dirigida en sus comienzos por Francisco Garcilazo, Severo Sánchez, Eugenio Ortando y Armando Barigiola, entre otros. En 1948 se institucionalizó, y a partir de 1954 asumió su dirección el maestro Oscar Giudice, a quien sucedió José Carminio Castagno. En 1978 el Mtro. Reinaldo Zemba obtiene por concurso el puesto de Director Titular.
La OSER ha participado en conciertos de relevancia nacional e internacional, y a acompañado solistas de gran prestigio, entre los que podemos citar a Luciano Pavarotti, Martha Argerich, Alberto Lisy o Bruno Gelber. Se ha presentado en salas importantes, como el Teatro Colon de Buenos Aires, manteniendo al mismo tiempo una constante presencia en las ciudades del interior de la provincia de Entre Ríos.
Tras una reconocida gestión de 32 anos, el Mtro. Reinaldo Zemba ha sido nombrado recientemente Director Honorario de la OSER, pasando a ocupar el cargo de Director Titular el Mtro. Luis Gorelik.
Slap! es un quinteto de vientos no convencional. Los instrumentos que lo integran -oboe, saxo, clarinete, clarinete bajo y fagot- estan ligados por una caracteristica que los une: la caña – lengüeta como productora de la vibración. Es por esto que aportan una riqueza tímbrica y capacidades técnicas y expresivas diferentes a las de otros ensambles de cámara.
Obtiene una beca del Fondo Nacional de las Artes para producción, investigación y perfeccionamiento como reconocimiento a su labor artística; Convocatoria del Centro de estudios, producción e investigación artística de la Universidad Nacional de Córdoba (CePIA - UNC) para realizar investigación de repertorio dentro del centro.
En noviembre de 2009 estrena la obra "Suite para Slap! y Banda Sinfònica", de Gerardo Schiavon, junto a la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba, bajo la batuta de Roberto Farías. Esta obra es interpretada por segunda vez en el mismo escenario el 16 de abril de 2010.
Slap! brinda master-classes de interpretación y música de cámara en el Conservatorio Provincial de Música "Félix T. Garzón", y de Técnicas extendidas en la Universidad Nacional de Córdoba.
Trabaja en conjunto con la cátedra de composición de la Escuela de Artes de la UNC, realizando una intensa labor pedagógica, de investigación y creación musical, junto a alumnos y docentes.
El Quinteto Slap! se presenta como una nueva propuesta de la música de cámara actual.
Nació en Entre Ríos donde comenzó su formación musical, continuándola en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, bajo la dirección de los maestros Luis La Via, Mario Montrul y Aldo Antognazzi.
En 1981, obtuvo el máximo título en su especialidad, después de rendir su examen-tesis ante un jurado presidido por el maestro Antonio de Raco.
Ha ofrecido recitales en las radios LT 1O Radio de la Universidad Nacional del Litoral, en la LRA Radio Nacional de Buenos Aires, en la Sala de Conciertos de LRA Radio Nacional de Córdoba y en importantes salas de Buenos Aires, Rosario y Santa Fe.
Entre los premios obtenidos figuran: en 1963, Primer Premio y Medalla de Oro en el Primer Concurso de Pianistas Argentinos organizado por el Mozarteum de Santa Fe al mejor intérprete de la obra pianística de Mozart; en 1964, Primer Premio Fondo Nacional de las Artes en el Tercer Concurso para Jóvenes Solistas Argentinos.
En 1970 es seleccionada por concurso para recibir clases del maestro Bruno Saidlhofer, de la Academia de Música de Viena.
Como solista ha actuado con las Orquestas de Santa Fe y Entre Ríos, la Sinfónica Nacional y Filarmónica de Asunción (Paraguay) bajo la dirección de los maestros: Olgerts Bistevins, Pedro Ignacio Calderón, Mario Benzecry, Oscar Guidice, Washington Castro, Guillermo Bonet Muller, José Carlos Carminio Castagno, Reinaldo Zemba, J.Chiappero Favre, Guillermo Scarabino, Adela Marshal y Miguel Angel Gilardi. Desde su formación, integra el Trío de Cámara de Paraná, con el cual ha actuado en Entre Ríos, Santa Fe, Rosario, Mar del Plata y Capital Federal. En esta última ha intervenido en ciclos como el de "Los intérpretes", en el Salón Auditorio de Belgrano, en los Conciertos de Mediodía auspiciados por el Mozarteum, en el Palacio San Martín, Bolsa de Comercio, Salón Dorado y Sala Mayor del Teatro Colón.
En 1990, fueron seleccionados por concurso para asistir al Curso Internacional de Música de Cámara del Camping Musical de San Carlos de Bariloche, dictado por el Maestro Menahem Pressler, pianista del famoso trío Beaux Arts. En 2007 junto a Pablo Saraví –violín, Claudio Baraviera –cello- ejecutó el Triple Concierto de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos bajo la dirección del director mexicano, Mtro. Román Revueltas Retes.
Estudió en la Escuela de Música Nº 9901 con el Profesor José Barbieri, donde obtuvo el Título de Capacitación en Educación Musical, especialidad viola. Ha recibido clases de Hugo Eliggi, Caterine Bower, Aiman Musakhodzhaeva, Roberto Cuesta, Germán Clavijo, Ingrid Zür, Jöerg Heyer, Marcela Magín, Luis Roggero, José Bondar y Alberto Lepage entre otros. Obtuvo el Segundo Premio en el Concurso Mozarteum de Santa Fe.
En 2001 ingresa a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos; en 2003 obtuvo el puesto de viola suplente de solista de dicha orquesta y desde 2007 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe. Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil, la Orquesta de Cámara Los Espejos, la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y la Orquesta Sinfónica Provincial de Entre Ríos.
Nació en Buenos Aires, Argentina y creció en la ciudad de Las Vegas, EE.UU.
Comenzó a estudiar violoncello a la edad de 8 años con el maestro Itchiro Mitsumoto y más tarde con el maestro Tibor Kertesz. Estudió música de cámara y perfeccionamiento con los maestros: Gabor Rejto, Lilian Fuchs, Gary Graffman, Laszlo Varga, Felix Galimar, William Llincer, Julliard String Quartet y Rubén González.
Después de debutar en un recital a los 11 años, actuó como solista con Las Vegas Civic Symphony, y a los 15 años tuvo un resonante éxito de público y prensa ejecutando el concierto de Dvorak Op.104 con Las Vegas Chamber Symphony. En 1982 ganó el primer premio de cuerdas de la Competición Nacional de la Asociación de Profesores de Música de Estados Unidos en la ciudad de Houston, Texas, actuando como solista con la Houston University Symphony.
En Coronado (California), recibió el premio Golden Eagle acordado por la American Academy of Achievement. En el Estado de Nevada fue ganadora por cuatro años consecutivos del "All-State Command Performance", otorgado anualmente a la mejor actuación como solista en la categoría de cuerdas.
En 1983 fue admitida en la Juilliard School of Music (Nueva York), donde ganó una beca que le permitió estudiar con el maestro Harvey Shapiro en cello y con los miembros del Cuarteto Juilliar en música de cámara, obteniendo el "Bachelor y Master en Música en Cello Performance.
Con la Juilliard Orchestra actuó como solista en conciertos de cámara y con la Juilliard Philarmonic, en conciertos sinfónicos.
Integró como solista prestigiosas orquestas de Estados Unidos, Canadá y Japón, entre las que podemos mencionar la Sunset Symphony, Las Vegas Symphony Orchestra, New York Film Orchestra, American Symphony Orchestra, la Nevada Symphony Orchestra y la Nevada Opera Orchestra.
También integró la fila de cellos de St. Bartholomew Chamber Orchestra, Nevada Chamber Symphony, Symphony in the Glen, Fresno Philharmonic y Boise Philharmonic.
En Estados Unidos se desempeñó como asistente de Harvey Shapiro en Johannessen International School of the Arts y en la Juilliard School, luego en Carrescia´s Music House, Las Vegas Youth Camerata como string coach y Las Vegas Academy como studio teacher – chamber music coach.
Entre sus premios más importantes se encuentran el Alpha Delta Kappa Fine Arts Grant Competition, Won Reno Chamber Orchestra String Competition, Music Teacher´s National Association – High School Competition National String Winner y el Recipient of Rena Robbin´s Schapiro Memorial Scholarship.
Radicada en Buenos Aires desde el año 2004, integra en un cargo de solista las siguientes orquestas: Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara Mayo y Orquesta Armonías.
Participa en conciertos con la Orquesta Estable del Teatro Colón, Camerata Bariloche y en el Ciclo de Música en Plural (organizado por Bárbara Civita y Haydeé Francia), y en las temporadas 2005, 2006 y 2009 de la Semana Musical Llao Llao.
Ha sido invitada a tocar como solista con la Orquesta Sinfónica de Salta, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Orquesta Sinfónica de Rosario (Santa Fe), la Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Filarmónica de Buenos Aires.
Paralelamente a su carrera como solista, integra diversas agrupaciones de música de cámara, como el Cuarteto de Cuerdas Austral, Ensamble Instrumental de Buenos Aires y el Nuevo Trío Argentino (que realiza ciclos en el Teatro Colón desde hace 9 años), ganadores del Premio Konex, entre otros.
Con igual esmero, se desempeña como docente tanto en la formación individual de instrumentistas, como en la enseñanza especializada de música de cámara.
Pianista argentino nacido en La Paz, Ezequiel vive en Francia desde hace 15 años.
Discípulo de Graciela Reca en Paraná y Aldo Antognazzi en Buenos Aires, es gracias al apoyo de la gran pianista estadounidense Rosalyn Tureck , quien ve en él « un joven pianista brillante y con un excepcional talento », que recibirá becas de importantes instituciones de Argentina para perfeccionarse en el exterior. Tras sus estudios en el ConservatorioTchaïkovski de Moscú, en la cátedra de Yuri Sliesarev, viaja a París para completar su formación en la École Normale de Musique « Alfred Cortot », bajo la guía de Germaine Mounier, con una beca del programa UNESCO/ACHBERG y de « Nouveaux Virtuoses ».
Ha sido distinguido con el Primer Premio del Concurso Mozarteum de Santa Fe y el de Festivales Musicales de Buenos Aires – Beca YPF, así como el Segundo Premio del Concurso Argentino de Música « Consagración ». En 2002 obtiene el Segundo Gran Premio del Concurso Internacional de Piano de Sofia « Albert Roussel », en Bulgaria.
Su carrera de concertista y camarista se desarrolla tanto en Francia como en el extranjero, presentándose de este modo en numerosos festivales y prestigiosas salas: Festival Chopin de París, Festival de Verbier, Rencontres Internationales d’Enghien en Bélgica, Fondation Royaumont, Festival de Musiques d’été de Lourmarin, Teatro Colón de Buenos Aires, Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino (en los Teatros Gran Rex y Ópera en Buenos Aires), Acropolis de Nice, Nouveau Siècle de Lille, Concertgebouw d’Amsterdam , France Musiques, entre otros.
Ezequiel Spucches es uno de los miembros fundadores del AlmaViva Ensamble, formación especializada en el repertorio de música de cámara de América Latina.
Sus enriquecedores contactos con cantantes, actores, directores y personalidades del mundo cultural, extenderán su universo musical a otras formas artísticas, como el teatro, la canción y el cine. Estas múltiples actividades tienen como hilo conductor una genuina pasión por la voz. En esta línea, ha colaborado en varias creaciones del director teatral argentino Alfredo Arias (como por ejemplo Luna bonita y Cabaret Brecht-Tango-Broadway ), se ha ocupado de la dirección musical de Rutabaga Swing , de Philippe Ogouz (dos nominaciones a los premios Molières, entre ellas la de Mejor espectáculo de teatro público), ha actuado en la película Une vieille maîtresse de Catherine Breillat (Selección oficial del Festival de Cannes). Para el público infantil crea el espectáculo Monsieur Satie , producido por las Juventudes Musicales de Francia, actúa con el cantante Jacques Haurogné ( L’arbre à musique , Ménagerimes ) y con la soprano Gaëlle Méchaly (Sortilèges et carafons ).
Nacida en Argentina, Mónica Taragano descubre el universo artístico de la mano de su madre, la pintora Juliana Berger de Taragano. Al finalizar sus estudios de flauta traversa en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, clase de Oscar Piluso, se perfecciona con Claudio Barile gracias a una beca de la Fundación Antorchas. En Argentina es ganadora de varios concursos nacionales : Primer Premio del Concurso Franz Liszt, Primer Premio del Concurso Presencias de la Música, becaria del Fondo Nacional de las Artes. En 1996 obtiene una beca de la Fundación Teatro Colón que le permite viajar a Francia, donde tendrá la ocasión de perfeccionarse con Pierre-Yves Artaud y Mihi Kim, y de participar en clases magistrales de grandes flautistas tales como Jean-Pierre Rampal, Aurèle Nicolet, Irena Grafenauer y Mario Caroli.
En Francia es laureada del Programa Unesco-Aschberg para artistas, obtiene el diploma de la Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, el Diplôme d’Etat de flûte traversière y realiza una maestría en musicología en la Universidad de París.
A lo largo de su carrera, Mónica Taragano ha dado numerosos conciertos en salas tales como la Cité de la Musique en París, el Concertgebouw de Amsterdam o el Teatro Colón de Buenos Aires. Su pasión por la música de cámara la lleva a integrar diferentes proyectos: de 2000 a 2003 forma parte del Ensamble Zellig , con el cual graba el CD Thierry Pécou, Laissez faire au voyage, obteniendo la distinción discográfica "Les dix du Repertoire" ; en 2006 integra el Trío Gabriel Rivano, con el cual realiza una gira en Alemania y graba el CD "La Luminosa" para el sello alemán Castle Concerts. Desde 2008 es integrante de Veni Vidi Vixi, proyecto interdisciplinario dirigido por Franck Petrelovich, basado en la creación musical a partir de poemas de Victor Hugo, cuyo nuevo CD será editado en septiembre 2011.
En 2003 crea, junto al pianista Ezequiel Spucches y el guitarrista Pablo Márquez, el AlmaViva Ensamble, formación dedicada a la música de cámara latinoamericana, cuyos conciertos han sido aclamados por el público y la prensa internacional.
Su marcado interés por la creación musical contemporánea la lleva a trabajar con compositores tales como György Kurtág (interpretando sus obras en el Bartok Festival en Hungría) y Georges Aperghis. En 2000 interpreta la Sequenza I de Luciano Berio en primera audición en el Teatro Colón de Buenos Aires, unos meses más tarde tendrá la ocasión de ser escuchada por Luciano Berio en París.
Ha sido flautista de las siguientes orquestas: Orquesta Académica de la Filarmónica de Buenos Aires (Teatro Colón, Argentina), Orquesta Apollo Performing Arts (Californie, USA), Orquesta Ad Lib (Théâtre National de Chaillot en Luna Bonita de Alfredo Arias), Orchestre Français de Flûtes, Orquesta de la XIII Oficina de Musica de Curitiba, Brasil. Invitada regularmente como solista ha interpretado, entre otras obras, el concierto en Re Mayor de Mozart, el concierto en Re menor de C. Ph. Bach, el triple concierto de J. S. Bach BWV 1044, Impresiones de la Puna de Alberto Ginastera.
En Francia, Mónica Taragano es profesora de flauta y de música de cámara en el Conservatoire de Musique de Villeneuve St-Georges y, desde 2009, es directora artística del ciclo de conciertos Les Musicales de Crosne.
Desde su debut como solista a los trece años, Mirjam Tschopp (nacida en Zurich en 1976) ha disfrutado de una variada carrera internacional como violinista y violista, siendo ambos instrumentos igualmente relevantes en sus actividades.
Su interés se centra principalmente en la música de los últimos cien años. Trabaja junto a compositores actuales y ha estrenado numerosas obras, muchas de las cuales han sido dedicadas a ella o escritas para ella. En 2003, en Colonia (Alemania), estrenó el Concierto para violín nº 3 de Nicolás Bacri, especialmente compuesto para ella, junto a la Orquesta Sinfónica de la WDR bajo la dirección de Semyon Bychkov. Ha recibido críticas sobresalientes de la prensa internacional por sus grabaciones de los conciertos de violín y de viola de Ahmed Adnan Saygun, lanzados en 2005 y 2007 bajo el sello CPO. Asimismo, está en sus planes la grabación de los conciertos para violín de Ernest Bloch y Ulvi Cemal Erkin.
Se ha presentado como solista con orquestas tales como la Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia, la Sinfónica de Berlín, la Filarmónica de Dresden, la Camerata San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la Brandenburgisches Staatsorchester, la Mecklenburgische Staatskapelle y la Orquesta de Cámara de Zurich, bajo la batuta de directores como Semyon Bychkov, Pinchas Steinberg, Howard Griffiths, Ari Rasilainen, Gürer Aykal, Shao-Chia Lü y Edmond de Stoutz. Apasionada por la música de cámara, su nombre también es reconocido por haber tocado con Anne-Sophie Mutter, Josef Suk, Julian Milkis y Peter-Lukas Graf.
Se ha presentado en salas como la Concertgebouw de Ámsterdam, Wigmore Hall de Londres, Fundación Kosciuszko de Nueva York, Grosse Musikhalle Hamburg, Philharmonie Köln, Teatro San Carlo en Nápoles, Glazunov-Hall en San Petersburgo, Rudolfinum en Praga, Finlandia Concert Hall en Helsinki, Tonhalle Zurich y en los Festivales de Lucerne, Gstaad, Lyon y Davos. Entre 1994 y 1998, fue invitada por el productor Adrian Marthaler para participar en numerosas producciones para la Televisión Suiza.
Fue ganadora en Berlín de la Max Rostal Viola Competition en 2000, del premio especial en la Curci Violin Competition en Nápoles en 2006, finalista en la Concert Artist Guild International Competition en Nueva York y acreedora al Premio del Embajador Suizo. Ha recibido el apoyo de la Asociación de Amigos de la Fundación Anne-Sophie Mutter.
Mirjam Tschopp estudió violín con Aïda Stucki Piraccini y Franco Gulli, y viola con Christoph Schiller. Profundizó sus estudios con Thomas Brandis, Rainer Kussmaul y Herman Krebbers. Poco después de finalizar sus estudios secundarios en lenguas, recibió sus diplomas de pedagogía como concertista y solista con las más altas distinciones.
Desde 2007, Mirjam Tschopp enseña violín y viola en el Tiroler Landeskonservatorium en Innsbruck (Austria), y dicta clases magistrales internacionales. Además, forma parte del proyecto "Rhapsody in School" y es miembro del jurado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon y de la Swiss Youth Music Competition.
Músico, pianista, compositor, arreglador, desarrolla una extensa actividad en el mundo del teatro en Argentina. Entre los espectáculos en los que ha participado, podemos mencionar:
Sin compasión, composición, arreglos y dirección musical (con Betty Gambartes y Daniel Jelin) con Raúl Lavié, Julia Zenko, Divina Gloria, Kristin Philbrook; coreografía: Oscar Aráiz, en el Teatro Blanca Podestá y el Teatro Regina.
Rodolfo Walsh y Gardel (música incidental), de David Viñas (director: Emilio Alfaro, con Jorge Mayor, en Fundación Banco Patricios).
Qué has hecho de mí coautor, arreglos y dirección musical (con Betty Gambartes, Raúl Lavié, José A. Trelles, Patricia Barone; coreografía: Ana María Stekelman) Este espectáculo fue estrenado en el Teatro Solís de Montevideo en la III CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO (1996).
Kantes i kuentos de Sefarad, coautor, arreglos y dirección musical (con Marga Grajer; puesta en escena: Doris Petroni). Auspiciado por la secretaría de cultura de la A.M.I.A. y por el CIDICSEF de la Argentina e invitado a participar del V Festival de la canción sefaradí realizado en Buenos Aires (1999).
Poulenc y sus amigos, ciclo dirigido por Betty Gambartes y Oscar Aráiz, dedicado a la música de F. Poulenc, con Jean F. Casanovas.
ORESTES, OPERA-TANGO, compositor, coautor con Betty Gambartes, y director musical (coreografía de Oscar Aráiz, con Julia Zenko, Carlos Vittori, Susanna Moncayo, Rodolfo Valss, Jorge Nolasco). Estrenada en el Schowburg de Rotterdam, Holanda, en marzo de 2002, en el World Music Theatre Festival. Luego en el Teatro Avenida, Buenos Aires, septiembre de 2003.
PUERTOS DE TANGO, arreglos y dirección musical, (con Cristina Pérsico, Néstor Gabetta, Enrique Guerra) Teatro de la Casona, 2003-2004. Este espectáculo fue presentado en el "Forum 2004" de Barcelona (España).
ÓPERA DE TRES CENTAVOS de Brecht y Weill, director musical, Dir. Betty Gambartes (con Diego Peretti, Alejandra Radano, Walter Santa Ana). Teatro Presidente Alvear, temporada 2004.
NO TE PROMETO AMOR ETERNO, coautor (con Betty Gambartes) director musical, con Nacha Guevara y Manuel Bandera. Teatro Metropolitan, 2007.
ASI ES... SI TE PARECE de Luigi Pirandello (Adaptación: Betty Gambartes-Alejandro Giles), creación de la banda sonora con música original. (Buenos Aires, 2008)
PROJEKT HUEMUL creación de la banda sonora con música original para el film documental de Rodrigo Vila. (2008)
TATUAJE, banda de sonido, dirigida por Alfredo Arias (con Alejandra Radano, Sandra Guida) (París 2009, Buenos Aires 2010)
LA INHUMANA, coautor con Alejandra Radano (dir: Gonzalo Córdova). Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires.
DIJERON DE MÍ, director musical (con Virginia Innocenti, director: Luciano Suardi). Teatro Maipo, Buenos Aires.
BEPPO", de Cristina Moreira, composición y banda de sonido. Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires, 2011.
HACIA DONDE CAEN LAS COSAS, director musical (Dir.: Matías Feldman, con Luciano Suardi). Teatro Sarmiento (CTBA).
NAPOLI – Canzonette, arreglador y director musical (con Cristina Pérsico y Carlos Diener). Clásica y Moderna, 2011.
Barítono, se formó en Buenos Aires y München (Alemania) con el Prof. Hanno Blaschke (Hochschule für Musik München), el Prof. Saverio Suarez-Ribaudo (Belcanto Artists, München) y Alejandro Sewrjugin (Coro Estable Teatro Colón). Interpretó diferentes papeles de óperas y cantó conciertos en Argentina, Alemania e Italia. Entre estos trabajos se destacan: El Orador en Die Zauberflöte (La Flauta Mágica) en el Teatro Avenida, Roberto en el estreno mundial de la ópera Clone de Antonio Zimmerman en el Centro Experimental del Teatro Colón, Guglielmo en la ópera Cosí fan tutte en la gira nacional de Operatour de los hermanos Tolcachir auspiciada por el Mozarteum, el Nevrastenico en La notte di un nevrastenico de Nino Rota; el Conde Gil en Il Segreto di Susanna, de Ermanno Wolf-Ferrari, y piezas de La Reina de las Hadas, de Henry Purcell, en el Salón Dorado del Teatro Colón, La Casa de la Opera de Buenos Aires, La Manufactura Papelera, el Teatro Roma de Avellaneda y el Teatro 3 de febrero de Paraná (Entre Ríos).
